大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于汽車內(nèi)飾做工大特寫的問題，于是小編就整理了1個相關(guān)介紹汽車內(nèi)飾做工大特寫的解答，讓我們一起看看吧。

你覺得真正的優(yōu)秀的素描作品是什么樣子的？

素描不是扣的越細(xì)越好！美術(shù)生特別容易走進(jìn)這個誤區(qū)。

有些同學(xué)畫素描，就是坐在釣魚凳前，馱著背、眼睛湊到離畫面很近的地方、拿筆扣上幾個小時(shí)，然后心滿意得地后退一看——嚯，畫得什么玩意，自己看了都恨不得撕了重畫。

就算是以聯(lián)考審美來審視素描，也絕不是越細(xì)越好。細(xì)并不能成為一項(xiàng)相當(dāng)?shù)脑u判標(biāo)準(zhǔn)，我們應(yīng)該著眼于畫面邏輯表達(dá)的充分性和合理性。

先拿澳大利亞女畫家Ginny Grayson來說

中年婦女躺在沙發(fā)上，環(huán)臂而憩，面容卻沒有完全舒展，好像有什么心思無法釋懷，或者有些辛勞的活還未曾完成。

目光直視鏡頭的老人。和藹的目光中似是有別的情緒。層層線條遮掩其中，看似面容模糊，但實(shí)則相當(dāng)生動傳神。

小女孩和她的玩偶。 這一張雖然沒有露臉，只有一截腿和幾個散落的玩偶。但人物的年齡，畫面的情緒都能通過畫家自信的構(gòu)圖，凌厲的線條表達(dá)出來。

Ginny Grayson的線條乖張，用筆凌厲肯定，看起來好像隨機(jī)性十足但是秩序凌然。

不需要太細(xì)的刻畫， Ginny Grayson就能在自己的畫中邏輯自洽，將自己想表達(dá)的充分地傳達(dá)給觀者。這也證明了她強(qiáng)大的畫面把控能力。

都知道魯本斯最喜歡他老婆。所以這張描繪他妻子伊莎貝拉的肖像畫不用說，肯定十分上心。

初見這幅畫時(shí)，就被伊莎貝拉的微笑吸引住了。畫中的妻子神態(tài)自然，面目可親。央美前院長靳尚誼曾說，素描畫的好不好要看分了幾層。

而這副伊莎貝拉就是很好的例子。魯本斯看似沒有濃墨重彩地刻畫臉上的結(jié)構(gòu)，但其實(shí)下了大功夫。

兩顳處的細(xì)節(jié)刻畫。

生動的眼眸。

微笑時(shí)，牽動嘴周肌肉的刻畫。下巴的骨骼感。

包括頭發(fā)的刻畫，這些小細(xì)節(jié)都在不同的層次里。由此可見魯本斯素描的功力之深，還有他著名的小男孩。

同樣的，魯本斯在這幅畫中也展示了他驚人的素描能力。

虛虛實(shí)實(shí)，富有變化的輪廓線。

松緊結(jié)合的線條恰到好處地展現(xiàn)了小男孩富有光澤的頭發(fā)質(zhì)感，好像摸起來彈力十足。尤其要注意，他的線條的松緊變化和素描關(guān)系結(jié)合緊密，恰當(dāng)合理。

如何在明暗交界的地方做好松緊變化，既自然不刻板，又能加上變化使其豐富生動，是一個值得很多同學(xué)向魯本斯學(xué)習(xí)的命題。

接下來就是門采爾，他作為歐洲著名的風(fēng)俗畫家之一，其筆下的人物大都取自德國的工人階級。

奮力蹬腿向前的工人，腳部刻畫是一絕。

畫人畫馬都生動無比。

半倚在凳子上的老人。老人一手握住扶手，一手自然搭在腿間，神情有些擔(dān)憂，眉毛微微皺起。門采爾強(qiáng)大的光影概括讓這一幕頗有生活氣息。

人物旁邊的頭部和肩部特寫很值得大家學(xué)習(xí)。

在相較完整地畫下一個人之后，可以借助局部特寫抓住某個抓人的瞬間，從而記錄下最吸引自己的地方，這對充分刻畫人物有著相當(dāng)好的推動作用。

這兩張充分表現(xiàn)了門采爾在光影上的造詣。

前一張的光影大膽放松，概括性的光影增加了動感和真實(shí)感。后一張光影更加凝視準(zhǔn)確，強(qiáng)調(diào)了靜態(tài)男子耳后視角下的神態(tài)，塑造了某種特定的形象。

不管是哪種光影技法，都表達(dá)出了門采爾在作畫時(shí)最想表現(xiàn)的感受和氛圍。同學(xué)們也可以從門采爾的畫中找尋自己感興趣的感受去臨摹練習(xí)。

當(dāng)然，要注意門采爾的光影不是一蹴而就的，初學(xué)者應(yīng)當(dāng)在稍加了解結(jié)構(gòu)，光源及傳播等知識后再做模仿。不然就很容易導(dǎo)致光影懸浮在畫面之上?？此坪孟窳恋牧?，暗的暗，有些光影，但再一看就發(fā)現(xiàn)是老鼠撒尿，到處都是。

最后記住一點(diǎn)，沒有落在結(jié)構(gòu)上的光影都是耍流氓。沒有積攢練習(xí)量的進(jìn)步，都是自欺欺人。畫畫說到最質(zhì)樸的道理上就是：無他，但手熟爾。

關(guān)于這個問題，我們可以先看看中國素描名家王式廓的看法：

王式廓素描教學(xué)主張

“細(xì)”不一定好。
整體感和藝術(shù)家的感受重要。
風(fēng)格從現(xiàn)在就應(yīng)開始注意。
最根本的問題是“概括”問題。
方面表現(xiàn)的充分,一方面要有自己的方法。仿和抄是沒有出息的。
學(xué)校里要先學(xué)會基本方法。
分析、感覺都重要,它是錯綜復(fù)雜的。

血衣，紙本素描，王式廓，192×345cm，1959年

王式廓先生提到的這幾點(diǎn)，其實(shí)涉及了很多了對鑒賞學(xué)習(xí)素描的一些誤區(qū)，這幾點(diǎn)對判斷一張素描的優(yōu)秀與否是很重要的。

篇幅有限，咱們挑幾點(diǎn)談?wù)劇?/p>

其中第一點(diǎn)提到，“細(xì)”不一定好。

認(rèn)為畫得細(xì)就是好，這是看畫者最常犯的誤區(qū)，判斷一張素描是否優(yōu)秀，并不是看畫面表面堆砌了多少細(xì)節(jié)，做了多少表面功夫，——一張扣了滿臉毛孔的畫面可能還不如大膽概括的畫面打動人。當(dāng)然了，既然是“不一定”好，沒有說絕對不好，那就說明畫的細(xì)也可以是好的，也就是我們的關(guān)注點(diǎn)不應(yīng)該在細(xì)不細(xì)上，而是應(yīng)該著重畫面內(nèi)部秩序的合理和完整。

青年農(nóng)民 王式廓

式廓先生在素描教學(xué)中，首先強(qiáng)調(diào)的是整體觀察。式廓先生反對那種表面的完整，他強(qiáng)調(diào)“細(xì)”不一定就表現(xiàn)得充分。——葛維墨

所以我們看很多名家和大師的素描其實(shí)是一點(diǎn)兒也不“細(xì)”的，甚至有點(diǎn)“糙”，但并不妨礙他們的優(yōu)秀：

謝洛夫

就像謝洛夫這張素描，寥寥數(shù)筆，卻勾勒出如此優(yōu)雅動人的后背，靈氣十足，這就是優(yōu)秀的素描，和細(xì)節(jié)的多少無關(guān)。

看到這幅素描，順便也提一下第二點(diǎn)“整體感和藝術(shù)家的感受重要”，謝洛夫的這幅畫就很有整體感和感受力，畫面一氣呵成，絲毫不僵硬，感受力十足。想象一下，如果你只是把這個背部規(guī)規(guī)矩矩的畫下來，畫的東西都沒錯，但就是缺乏感受力，那么你的畫面就會顯得特別習(xí)作氣，效果也會大打折扣。

阿尼戈尼

阿尼戈尼的素描一般比較細(xì)致，當(dāng)然也有像這兩張這樣比較放松的，一點(diǎn)兒也不“細(xì)”，不描摹，兩種都很優(yōu)秀，關(guān)系都到位。

梵高

談到感受力，就不得不提梵高，可能大家會說，梵高畫的型一點(diǎn)兒也不準(zhǔn)，為什么好？其實(shí)就是因?yàn)殍蟾叩漠嬅媸志哂懈惺芰?，他的素描和他的油畫一脈相承，具有一種笨拙而賣力的勁兒，與謝洛夫的聰明而靈巧完全相反。

梵高這種“型不準(zhǔn)”不是缺點(diǎn)，因其造型邏輯的自洽，反而賦予了畫面奇特的魔力。

最根本的問題是“概括”問題。

一張真正的優(yōu)秀的素描作品，一定是要概括的，畫素描不是講物象完美的還原都紙上，而是要對物象進(jìn)行一個提煉和概括，文藝復(fù)興時(shí)期的古典素描對人物會進(jìn)行理想化的處理，這個處理實(shí)際上也是一個概括的過程。

荷爾拜因

荷爾拜因這幅畫就十分概括了，其實(shí)我們可以想象，人的面部和衣服應(yīng)該有更多的細(xì)節(jié)和起伏，色塊也許會更加斑駁，但荷爾拜因卻將他們很好的概括歸類到了不同的色塊之內(nèi)，使整幅畫看起來色塊層次分明。

安格爾也是如此，我們看這個渾圓的腦袋，是多么理想化的概括方式，他忽略了一切不必要的細(xì)節(jié)和層次，讓腦袋服從于大球體之中，沒有任何廢話可言，簡潔而優(yōu)美。

而這里談的概括和前面所說的整體感與感受也是息息相關(guān)的，實(shí)際上，一張賦有整體感和感受力的畫面，也一定是概括的，不概括就會瑣碎，所謂整體感就無從談起了。

以上。

到此，以上就是小編對于汽車內(nèi)飾做工大特寫的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于汽車內(nèi)飾做工大特寫的1點(diǎn)解答對大家有用。